Fly Pontes, autor em Fly Pontes

Artista a aplicar os últimos retoques no lince do mural, usando uma Tiny Pink Stencil Cap e uma foto de referência na mão.

Reinvenção de um Símbolo Motard

Início > Mural Linces Ibéricos: Realismo, Garra e a Reinvenção de um Símbolo Motard Mural Linces Ibéricos: Realismo, Garra e a Reinvenção de um Símbolo Motard Hoje, quero partilhar a história de um projecto que me levou ao coração da Ribeira de Arade e à nova sede dos Linces Ibéricos Grupo Motard, no Café Spapo. Não foi apenas um mural de arte urbana, mas sim um projecto triplo de intervenção artística que visou dar uma nova dose de realismo e garra ao símbolo icónico do grupo. Esta obra de arte urbana no Algarve é uma celebração da paixão pelo motociclismo, transformando a identidade visual do grupo numa experiência poderosa e visualmente coerente em todos os seus espaços. O Palco: Três Telas na Sede dos Linces Ibéricos A intervenção incluiu três murais distintos, cada um adaptado à sua localização, mas todos unidos pelo logótipo do Lince. O grande desafio foi garantir que, da fachada ao interior do bar, a energia do símbolo fosse imediata. “O objectivo central deste projecto triplo foi dar uma nova dose de realismo e garra no símbolo icónico dos Linces Ibéricos Grupo Motard e criar uma experiência visual coerente em todos os espaços.” A Essência do Projecto: Do Rugido ao Branding O objectivo central desta encomenda foi pegar numa imagem forte de branding e elevá-la através da Arte Urbana. Criar um Lince que não só representasse o grupo motard, mas que também acolhesse os membros e visitantes com uma energia selvagem. Resultado final do Mural Lince Ibérico Realista, na fachada exterior da nova sede dos Linces Ibéricos Grupo Motard. A fotografia também mostra as letras “Taberna Spapo” que foram retocadas com tinta laranja (a cor do lince estilizado no logótipo do grupo) para maior visibilidade. Os Três Actos do Mural Linces Ibéricos: O Símbolo em Diferentes Linguagens A forma como o Lince foi representado mudou em cada divisão, mas a garra permaneceu. 1. O Lince Realista (Fachada Exterior) A peça central e de maior impacto. O desafio foi pegar na pose icónica do lince do logótipo – de perfil, com a boca bem aberta num rugido poderoso – e transformá-la num animal hiper-realista. A sensação é de que ele está prestes a saltar da parede. O mural realista do Lince Ibérico já terminado, servindo de pano de fundo para a festa de inauguração da nova sede. A fotografia capta a alegria dos membros e convidados, celebrando o novo espaço e o espírito do Linces Ibéricos Grupo Motard em São Bartolomeu de Messines. 2. Símbolo Estilizado (Zona do Restaurante) Na área do restaurante, o foco foi na fidelidade ao branding. Pintei o símbolo exactamente como ele é no seu formato original, garantindo uma representação clássica e intemporal do logo no coração da sede. A representação fiel do logótipo dos Linces Ibéricos Grupo Motard na zona do restaurante. Esta intervenção respeita o símbolo estilizado original, e a fotografia capta o excelente ambiente de confraternização da malta durante a inauguração da nova sede. 3. Redesenho Horizontal (Parede do Bar) Para a parede do bar, era necessário um design mais fluido e moderno que se integrasse no espaço de convívio. O logótipo foi reinterpretado num formato alongado e dinâmico, com o lince separado das letras para criar uma nova fluidez. Detalhe do mural na parede do bar: o símbolo dos Linces Ibéricos foi adaptado num design horizontal e dinâmico. Na fotografia, o artista (eu) está de braços abertos, celebrando o novo espaço e a união da arte com o branding do grupo. Mergulhe no Processo: O Desafio do Hiper-Realismo e da Precisão Transformar o logótipo numa fera tridimensional e aplicar designs gráficos precisos em grandes superfícies foi um desafio de técnica e escala. Fase inicial do mural exterior. Nesta imagem, o artista (eu) está a pintar os círculos exteriores do logótipo. Esta é uma das partes mais difíceis de qualquer mural, pois o desafio técnico reside em conseguir um círculo perfeito numa superfície tão vasta. Início da pintura do lince no mural exterior. Nesta fase, estou a aplicar as primeiras cores base do animal. São claramente visíveis as bielas que fazem parte do símbolo do grupo motard. Na recta final da pintura do lince. Estou a dar os últimos retoques e detalhes de textura utilizando a Tiny Pink Stencil Cap, essencial para a precisão. Na mão, seguro a fotografia de referência, garantindo a fidelidade e o realismo pretendido para a fera. O uso do stencil foi crucial para a precisão do branding nas áreas interiores e exteriores: Detalhe do processo na zona do restaurante. Estou a pintar uma das partes do stencil do logótipo estilizado dos Linces Ibéricos Grupo Motard, garantindo a fidelidade e a precisão do design original na parede interior. Foi uma honra pintar este mural de arte urbana dos Linces Ibéricos, adorei dar vida e textura ao símbolo que representa a garra e a união deste Grupo Motard. Se gostou desta história e quer ver mais detalhes do processo, convido-o a visitar a página completa no Portfólio: CLIQUE AQUI PARA VER A GALERIA COMPLETA DESTE PROJECTO TRIPLO PrevAnterior

Mural de 24 metros Pedra do Valado em Armação de Pêra, celebrando o Parque Natural Marinho do Algarve.

Arte e a Conservação dos Recifes

Bastidores, Blog

Início > Mural Pedra do Valado: Biodiversidade, Arte e a Conservação dos Recifes do Algarve Mural Pedra do Valado: Biodiversidade, Arte e a Conservação dos Recifes do Algarve Olá a todos! Continuamos com as novidades no renovado flypontes.com. Hoje, quero partilhar convosco a história de um dos projectos mais significativos realizados no ano passado: o Mural Pedra do Valado. Esta pintura épica não é apenas uma obra de arte; é uma vibrante celebração e uma ferramenta de consciencialização sobre o recém-criado Parque Natural Marinho do Recife do Algarve “Pedra do Valado”. “Esta pintura não é apenas uma obra de arte; é uma janela artística e uma ferramenta de consciencialização sobre a biodiversidade protegida do Algarve.” O resultado: O mural “Pedra do Valado” finalizado, enquadrado pela paisagem costeira do Algarve. Arte e Conservação. A Tela: Um Mural com 24 Metros no Coração de Armação de Pêra Este mural tem uma localização especial: está pintado na fachada virada para a Praia dos Pescadores, na Lota de Armação de Pêra. Com 24 metros de comprimento e cerca de 4,5 metros de altura, a obra celebra a riqueza e a biodiversidade deste ecossistema protegido. Com cores e texturas subaquáticas, o mural transporta o observador para a magia deste recife marinho. A inspiração central desta peça veio da urgência em dar visibilidade à causa da Conservação do Mural Pedra do Valado e de toda a vida marinha que o recife abriga. Contexto Geográfico e a Urgência da Conservação do Mural Pedra do Valado O mural presta homenagem a um vasto território marinho que se estende ao longo das costas de Silves, Lagoa e Albufeira. A obra destaca subtilmente a importância da Reserva Integral do Parque, uma área crítica onde o acesso é rigorosamente controlado — limitado apenas à investigação científica, monitorização ambiental e visitas autorizadas. Esta restrição é essencial para salvaguardar os ecossistemas mais sensíveis e ameaçados ali existentes. Riqueza da Fauna e Flora Representadas O primeiro plano da pintura mergulha-nos directamente na vida marinha do recife, apresentando alguns dos seus habitantes mais notáveis. Os protagonistas são: Cavalo-Marinho: Uma figura delicada que simboliza a vulnerabilidade. É um alerta para o facto de ser uma espécie em vias de extinção que ocasionalmente forma pequenas colónias neste local. Mero: Representado com a imponência que lhe é característica, é um dos maiores peixes ósseos do recife. A sua figura inspirou um artigo de merchandise exclusivo: a T-Shirt Mero à venda na Loja do Site. Nudibrânquio (Lesma-do-Mar): A sua inclusão traz um toque de cor e complexidade, representando a diversidade menos óbvia do recife. Polvo: Uma espécie muito inteligente e bastante comum no Algarve, que adiciona movimento e mistério ao fundo marinho. A flora também tem o seu lugar. O fundo do mural é enriquecido por jardins de gorgónias e por comunidades de algas castanhas e calcárias, essenciais para a saúde e estrutura do recife. Mergulhe no Processo: O Vídeo de Criação Transformar esta ideia, escala e mensagem numa obra de Arte Urbana foi um desafio entusiasmante. Para que possam vivenciar o processo quase em tempo real, adicionei o vídeo completo da criação à página do projecto. Vê-lo em movimento é a melhor forma de compreender a evolução de cada etapa! Em suma, este mural é uma janela artística para a biodiversidade protegida do Algarve, celebrando a vida e a conservação do Recife do Algarve ‘Pedra do Valado’. Se gostou desta história e quer ver o processo, as fotos detalhadas e a localização exacta, convido-o a visitar a página completa no Portfólio: CLIQUE AQUI PARA VER O MURAL, A HISTÓRIA E O VÍDEO DO PROCESSO PrevAnterior SeguinteNext

Selfie do artista Fly Pontes com mural de colibri quase terminado em fundo.

Admirável Mundo Colorido

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Início > Admirável Mundo Colorido Bem-vindos ao Admirável Mundo Colorido de Fly Pontes Olá a todos! Se estão a ler estas linhas, acabam de entrar oficialmente no meu novo espaço: o blog Fly Pontes. Este não é apenas mais um canto digital; é uma extensão da minha tela. É o lugar onde a arte encontra o betão e onde as ideias ganham alma antes de saltarem para um muro, uma tela ou um capacete. “Mantenho a precisão do ilustrador, mas adicionei a liberdade do artista de rua, que trabalha com a urgência do spray e a escala da cidade.” A satisfação de ver a visão a ganhar vida. O colibri quase a levantar voo e eu a registar o momento antes do último jacto de spray. Do Papel ao Muro: O Ilustrador que Encontrou o Spray Para quem chega agora, o meu nome é Fly Pontes. Nasci e cresci sob a luz do Algarve, mas foi a minha formação em Desenho de Ilustração (na Ar.Co, em Lisboa) que me deu a disciplina e a paixão pela linha. Desde 2014, o meu caminho fez uma curva colorida. Troquei o papel pela parede e especializei-me em Murais e Arte Urbana. Hoje, a minha assinatura vive nessa fusão: a mão minuciosa de quem desenha e o gesto largo de quem pinta a cidade. Afinal, a Arte Urbana só cumpre o seu propósito quando é vista, discutida e vivida por todos. O Que Encontras na Minha Arte (e na Loja!) Se já exploraram a minha Galeria, viram que o meu trabalho vive no encontro da natureza com a fantasia. Gosto de pegar em elementos orgânicos — pássaros, girafas, elefantes — e dar-lhes uma reviravolta onírica. O muro é, para mim, o portal perfeito para injectar sonho na rotina urbana. A minha Loja (Shop) é o prolongamento desta filosofia. Quero que possam levar este mundo convosco: Vestuário: T-shirts com as icónicas “Girafa-Borboleta” e “Elefante-Borboleta”. Telas e Desenhos: As peças originais onde tudo começa. Acessórios: Canecas e objectos que coloram o vosso dia-a-dia. O Que Esperar Deste Blog? Este será o meu diário de bordo artístico. Aqui, vou abrir as portas do estúdio e partilhar: Processos Criativos: O making of dos murais, do primeiro sketch ao último jacto de spray. Viagens e Intervenções: As histórias e os desafios por detrás de cada projecto de Arte Urbana. Técnicas e Segredos: Como transporto um desenho para uma escala gigante e o uso do stencil. Colaborações: Insights sobre o trabalho com associações, entidades e projectos personalizados. Quero que este seja um espaço de partilha. Obrigado por se juntarem a esta viagem. A cor não pede licença, oferece-se! PrevAnterior SeguinteNext

Artista Fly Pontes a pintar mural de uma girafa com asas de borboleta em parede exterior.

Manifesto: As Cores do Muro

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Início > Manifesto: As Cores do Muro Manifesto: As Cores do Muro Se me perguntarem porque troquei o papel de um ilustrador pelo betão de um pintor de murais, a resposta é simples: o papel era a minha escola, mas a cidade é o meu estúdio. É com uma mistura de orgulho e propósito que partilho convosco a bússola que orienta cada pincelada e cada lata de spray que uso. Este é o meu Manifesto. “Acredito profundamente na reconciliação do urbano e do natural. Por isso, não se admirem de ver as minhas girafas com asas de borboleta ou os meus elefantes a flutuar no espaço.” Processo de execução do mural ‘Girafa-Borboleta’, onde a natureza se funde com a imaginação. Um registo do momento em que as cores ganham vida na parede. A Ponte da Ilustração ao Muro A minha história artística começou no Desenho de Ilustração (na Ar.Co, em Lisboa), onde aprendi a precisão, a técnica e a arte de dar vida a mundos em miniatura. Mas, a certa altura, percebi que a minha imaginação não cabia no papel. Senti o chamamento para transformar o detalhe em paisagem. Para mim, cada mural de arte urbana é a ilustração levada ao limite: é pegar na luz e na sombra de um desenho e projectá-las numa empena de 10 metros, tornando o que era íntimo em algo monumental e partilhável. O Algarve e o Espírito do Lugar Em cada intervenção, carrego a luz, o calor e o cromatismo da minha origem. A minha paleta não é por acaso: é um eco do sol, do mar e da terra onde cresci. É essa energia que tento inserir nos ambientes urbanos. Embora as minhas raízes sejam algarvias, a minha língua é a Arte Urbana. A parede é o meu palco global, e a minha missão é transformar o cinzento frio e anónimo da rua no primeiro passo para um admirável mundo colorido. Injectar Fantasia no Betão Acredito profundamente na reconciliação do urbano e do natural. Por isso, não se admirem de ver as minhas girafas com asas de borboleta ou os meus elefantes a flutuar no espaço. Estes elementos orgânicos no meio dos edifícios são o meu convite: Pare, respire e use a imaginação. Uso a técnica do stencil para garantir a precisão, mas é no gesto livre do pincel que dou alma a cada figura num mural de arte urbana. Quero que cada mural seja um portal onde a lógica se dobra à beleza. O Compromisso Fly Pontes A parede não é o meu fim; é o meu meio. A minha arte deve ser efémera na matéria, mas eterna na memória de quem a vê. Seja num mural de arte urbana comunitário, numa tela personalizada ou num capacete que levo para a estrada, cada peça é um acto de resistência alegre contra a monotonia visual. Eu sou Fly Pontes: a ponte entre o desenho e a cidade. Onde a cor não pede licença, oferece-se. O Meu Grito Final: Mais cor. Mais imaginação. Mais arte nas paredes. Sempre! SeguinteNext

Mural Pedra do Valado [VIDEO]

Com Vídeo, Murais, Portfólio: Murais e Arte Urbana

Início > Mural Pedra do Valado [VIDEO] Mural Pedra do Valado: Biodiversidade e Conservação Localizado na Lota, este Mural de Arte Urbana em Armação de Pêra, é uma obra épica que se estende por 24 metros de comprimento na fachada virada para a Praia dos Pescadores. A obra funciona como uma janela panorâmica para o Parque Natural Marinho do Recife do Algarve — Pedra do Valado, celebrando a sua biodiversidade única. Com cerca de 4,5 metros de altura, a pintura imortaliza a riqueza subaquática da região, transformando a arquitectura da lota num manifesto visual de preservação marinha. Pedir Orçamento Agora 🎁 Leve a Arte da Pedra do Valado para Casa! A arte inspirada no Parque Natural Marinho do Recife do Algarve – Pedra do Valado – e que apresenta a imponência do Mero e outros habitantes marinhos, foi transformada numa T-shirt exclusiva e outros artigos. [COMPRAR T-SHIRT DO MERO] Mural Pedra do Valado O resultado: O mural “Pedra do Valado” finalizado, enquadrado pela paisagem costeira do Algarve. Arte e Conservação. Lota de Armação de Pêra Antes do Mural Pintura do Mero em Progresso Detalhe do Mero em fase final de pintura. As folhas de referência e o meu “posto de comando” em acção! Pintura Gorgónias e Algas Eu no andaime a dar forma aos jardins de gorgónias e algas. Estes detalhes são cruciais para simular a floresta colorida submersa do recife e servem de fundo para o Polvo (visível no canto inferior esquerdo). Pintura da Lesma do Mar Eu no escadote a dar vida ao Nudibrânquio (Lesma-do-Mar). Mural Pedra do Valado e Lota O meu “escritório”: vista da Lota de Armação de Pêra, com o portão aberto. Vêem-se os andaimes e o polvo e gorgónias quase prontos. Mural Pedra do Valado Armação de Pêra (Escala) A escala do Mural Pedra do Valado (24m), visto de um barco na areia. A pintura em Armação de Pêra celebra o Parque Marinho do Algarve. Polvo Detalhe da rica biodiversidade do recife: um Polvo camuflado e a cor vibrante de parte do Nudibrânquio (Lesma-do-Mar). A vida marinha menos óbvia do Algarve. Mero Imponente O imponente Mero, um dos maiores peixes ósseos do recife, destacado nesta pintura mural. A sua presença sublinha a importância da Pedra do Valado como um dos seus habitats favoritos. Cavalo-Marinho Mural Pedra do Valado Finalizado em Armação de Pêra O projecto finalizado! Vista da praia de Armação de Pêra, onde o mural de 24 metros se integra na paisagem urbana. Arte urbana que celebra o mar do Algarve. Esta pintura não é apenas uma obra de arte; é uma vibrante celebração e uma ferramenta de consciencialização sobre o recém-criado Parque Natural Marinho do Recife do Algarve “Pedra do Valado”. O mural, com cores e texturas subaquáticas, transporta o observador para a riqueza deste ecossistema protegido. Contexto Geográfico e Reserva O mural de arte urbana presta homenagem a um vasto território marinho de cerca de 156,23 km², que se estende ao longo das costas de Silves (em frente a Armação de Pêra), Lagoa e Albufeira. A obra destaca subtilmente a importância da Reserva Integral do Parque, uma área crítica onde o acesso é rigorosamente controlado — limitado apenas à investigação científica, monitorização ambiental e visitas autorizadas pelo ICNF. Esta restrição essencial visa salvaguardar e recuperar os ecossistemas mais sensíveis e ameaçados ali existentes. Riqueza da Fauna e Flora Representadas O primeiro plano da pintura mergulha-nos directamente na vida marinha do recife, apresentando alguns dos seus habitantes mais notáveis: Cavalo-Marinho: Uma figura delicada, que simboliza a vulnerabilidade. O mural alerta para o facto de esta ser uma espécie em vias de extinção, que ocasionalmente forma pequenas colónias neste local. Mero: Representado com a imponência que lhe é característica, este é um dos maiores peixes ósseos do recife. A sua figura inspirou um artigo de merchandise exclusivo: a T-shirt Mero [LINK]. A sua presença na pintura sublinha que a “Pedra do Valado” é, de facto, um dos seus locais preferidos para habitar. Nudibrânquio (Lesma-do-Mar): A sua inclusão traz um toque de cor e complexidade. Este molusco fascinante representa a diversidade menos óbvia do recife. Polvo: Uma espécie muito inteligente e bastante comum no Algarve, cuja representação adiciona movimento e mistério ao fundo marinho. A flora também é representada. O fundo do mural é enriquecido por jardins de gorgónias, que dão um aspecto de floresta colorida submersa, e por comunidades de algas castanhas e calcárias, essenciais para a saúde e estrutura do ecossistema do recife. Em suma, este mural é uma janela artística para a biodiversidade protegida do Algarve, celebrando a vida e a conservação do Recife do Algarve “Pedra do Valado”. Quer acompanhar o processo de criação desta obra que apela à conservação marinha? Assista ao vídeo do making of ! https://youtu.be/MtDqlEJXQ8M?si=QOvqNPTwYaAFrzIp Pronto para dar vida à sua ideia? Pretende um mural de arte urbana que conte uma história de impacto? Entre em contacto. Pedir Orçamento Sem Compromisso PrevAnterior

Mural realista em spray de um Lince Ibérico rugindo, na sede dos Linces Ibéricos Grupo Motard, na Ribeira de Arade.

Mural Linces Ibéricos

Murais, Portfólio: Murais e Arte Urbana

Início > Mural Linces Ibéricos Mural Linces Ibéricos Esta galeria documenta a Pintura Mural de Logótipo e Branding realizada para a sede do Linces Ibéricos Grupo Motard, localizada no Café Spapo (Ribeira de Arade). O projecto divide-se em três momentos fundamentais que transformam este mural de arte urbana num símbolo de pertença: na fachada exterior, o Lince Realista dá dimensão e garra à identidade do grupo; no interior, o logótipo é reinterpretado em dois ambientes distintos. No restaurante, optou-se por uma representação fiel e institucional, enquanto no bar foi aplicado um novo design horizontal e dinâmico, adaptado à energia do espaço. Pedir Orçamento Agora Mural Lince Ibérico – Exterior Detalhe do resultado final do Mural Lince Ibérico Realista, na fachada exterior da nova sede dos Linces Ibéricos Grupo Motard, em São Bartolomeu de Messines. O lince rugiu com nova garra! Mural Lince Ibérico Realista Resultado final do Mural Lince Ibérico Realista, na fachada exterior da nova sede dos Linces Ibéricos Grupo Motard. A fotografia também mostra as letras “Taberna Spapo” que foram retocadas com tinta laranja (a cor do lince estilizado no logótipo do grupo) para maior visibilidade. Início da Pintura – Círculos Exteriores Fase inicial do mural exterior. Nesta imagem, o artista (eu) está a pintar os círculos exteriores do logótipo. Esta é uma das partes mais difíceis de qualquer mural, pois o desafio técnico reside em conseguir um círculo perfeito numa superfície tão vasta. Remoção do Stencil das Letras Detalhe da aplicação do stencil. Estou a retirar a primeira parte do stencil das letras “Linces Ibéricos”. São visíveis os círculos exteriores do logótipo nas cores amarelo e verde, contrastando com o fundo final. Início da Pintura do Lince Início da pintura do lince no mural exterior. Nesta fase, estou a aplicar as primeiras cores base do animal. São claramente visíveis as bielas que fazem parte do símbolo do grupo motard. Pintura do Logótipo – Zona do Restaurante (Stencil) Detalhe do processo na zona do restaurante. Estou a pintar uma das partes do stencil do logótipo estilizado dos Linces Ibéricos Grupo Motard, garantindo a fidelidade e a precisão do design original na parede interior. Linhas Rectas do Bar – Remoção de Fita-Cola Detalhe do processo na zona do bar. Estou a retirar a fita-cola que delimita as linhas rectas e horizontais que separam os elementos do logótipo no novo design. Esta técnica garante a precisão das linhas entre as cores amarelo e verde do símbolo. As folhas de stencil com o lince e as letras, que serão aplicadas de seguida, são visíveis. Mural Símbolo Estilizado – Zona do Restaurante A representação fiel do logótipo dos Linces Ibéricos Grupo Motard na zona do restaurante. Esta intervenção respeita o símbolo estilizado original, e a fotografia capta o excelente ambiente de confraternização da malta durante a inauguração da nova sede. Design Horizontal do Símbolo – Parede do Bar Detalhe do mural na parede do bar: o símbolo dos Linces Ibéricos foi adaptado num design horizontal e dinâmico. Na fotografia, o artista (eu) está de braços abertos, celebrando o novo espaço e a união da arte com o branding do grupo. Mural Finalizado – Linces Ibéricos em Festa O mural realista do Lince Ibérico já terminado, servindo de pano de fundo para a festa de inauguração da nova sede. A fotografia capta a alegria dos membros e convidados, celebrando o novo espaço e o espírito do Linces Ibéricos Grupo Motard em São Bartolomeu de Messines. O grande objectivo deste projecto triplo foi dar uma nova dose de realismo e garra no símbolo icónico dos Linces Ibéricos Grupo Motard e criar uma experiência visual coerente em todos os espaços. O Lince Realista (Exterior) A peça central deste mural de arte urbana é a fachada exterior. O desafio aqui foi pegar no lince do logótipo do grupo e transformá-lo numa fera hiper-realista. Mantive a pose icónica do logo: o lince está de perfil, com a boca bem aberta num rugido poderoso. A sensação é que ele está prestes a saltar da parede e a soltar um urro que se ouve em toda a Ribeira de Arade. As Intervenções Interiores (Símbolo e Design) Para além do impacto visual na fachada, o projecto estendeu-se ao interior do Café Spapo, onde foram desenvolvidas duas versões personalizadas do logótipo, ajustadas ao ambiente de cada divisão: 1. Símbolo Estilizado (Zona do Restaurante) Na área do restaurante, o foco foi na fidelidade ao branding. Pintei o símbolo exactamente como ele é, mantendo o lince estilizado com a sua forma original, cores definidas e elementos gráficos intactos, garantindo uma representação clássica do logo no coração da sede. 2. Redesenho Horizontal (Parede do Bar) Na parede do bar, o design foi adaptado para se integrar perfeitamente no espaço. O logótipo foi reinterpretado num formato mais alongado e dinâmico: Separei a parte central (o lince com as bielas) do texto. As letras do grupo e as linhas circulares de fundo foram reposicionadas na horizontal, dando uma nova fluidez e modernidade ao símbolo. Espero que a malta dos Linces Ibéricos Grupo Motard e todos os que visitarem o Café Spapo se sintam inspirados por esta energia e paixão pelo motociclismo! Pronto para dar vida à sua ideia? Vamos transformar o seu espaço com um mural de arte urbana que conta uma história única. Entre em contacto e partilhe comigo a sua visão. Pedir Orçamento Sem Compromisso PrevAnterior SeguinteNext

Mural "A Memória da Estação de Comboios" na estação Almancil - Neche (Esteval), com 12x8 metros. Arte urbana de nostalgia ferroviária no Algarve.

A Memória da Estação de Comboios [VIDEO]

Com Vídeo, Murais, Portfólio: Murais e Arte Urbana

Início > A Memória da Estação de Comboios [VIDEO] A Memória da Estação de Comboios Esta Pintura de Mural Histórico em Almancil é um portal para a memória em grande escala. Este vasto mural de 12×8 metros resgata a nostalgia da antiga Estação de Comboios de Esteval, imortalizando a identidade e o património ferroviário da região. Através de uma composição que privilegia o detalhe e o sentimento de pertença, a obra transforma uma fachada urbana num tributo visual aos viajantes e às histórias que por ali passaram. Pedir Orçamento Agora Mural na Estação dos Comboios – Finalizado O mural “A Memória da Estação de Comboios” finalizado. Este vasto projecto de 12×8 metros, na estação de Almancil – Neche (Esteval), celebra a nostalgia ferroviária e a história do Algarve. O Antes O contraste é fundamental! A foto do “Antes” revela a parede da estação de Almancil – Neche (Esteval) coberta por grafites e desgastada pelo tempo. Mural na Estação dos Comboios – Inicio A locomotiva pronta! Andaimes e equipamentos colocados para alcançar os 12×8 metros do mural. A primeira fase do projecto “A Memória da Estação de Comboios” concluída. Mural a Meio A vida na estação a ganhar forma! A locomotiva já está pintada, e o cenário central do mural está completo. Em primeiro plano, o homem de chapéu e a mulher com malas aguardam o comboio, enquanto um trabalhador constrói a linha. Um registo da memória ferroviária de Almancil – Neche (Esteval). Spray e Materiais Concentração total! Um close-up no processo criativo, enquanto dou vida a mais uma secção do mural. A caixa com as minhas fiéis latas de spray está sempre por perto para a paleta de cores da Estação de Almancil – Neche. Mural na Estação dos Comboios – Processo Um mergulho na história ferroviária: o Chefe da Estação, vestido de azul, junto ao relógio típico das estações de comboio portuguesas. O cenário ganha vida com os passageiros à espera, trazendo a nostalgia de volta a Almancil – Neche (Esteval). Linhas com Fita Cola Onde a arte encontra a precisão. Eu, ao longe, a usar um fio guia para garantir que as linhas do caminho de ferro ficam perfeitamente direitas. Esta vista ajuda a perceber a escala colossal do mural na estação de Almancil – Neche (Esteval). Mural na Estação dos Comboios – Grandeza O resultado! Uma vista panorâmica do mural totalmente terminado na Estação Almancil – Neche (Esteval). Eu na foto para dar uma perspectiva real da dimensão deste projecto de 12×8 metros. Um tributo à história da Estação Este vasto mural, com 12 metros x 8 metros, é um tributo à história da Estação de Comboios de Esteval, em Almancil, hoje desactivada. A obra, pintada em 2023 com spray e tintas acrílicas, transporta o observador para as décadas de 40 e 50, o período de construção e actividade da linha, celebrando o impacto do caminho de ferro na comunidade local. A obra é rica em detalhe e simbolismo, utilizando o contraste de cores para distinguir o tempo e a função: O Passado em Tons de Cinza: Figuras históricas em tons de cinza evocam o trabalho árduo dos construtores (lado esquerdo) e as famílias da década de 50 (lado direito) que esperavam o comboio, simbolizando as muitas pessoas que partiram em busca de uma vida melhor. A Identidade da CP: Em contraste com o cinza histórico, o chefe da estação surge em primeiro plano, em tons azuis, uma alusão às cores dos uniformes dos funcionários da CP (Caminhos de Ferro Portugueses). Acima dele, o relógio característico marca o tempo da espera e das partidas. O Motor da Mudança: Ao centro, domina uma locomotiva a vapor, o coração da estação e o motor da mudança e do desenvolvimento para a região. Fundo Abstracto: O cenário que une a história é um fundo abstracto tipo nuvem, em tons de violeta, rosa e azul, que adiciona profundidade e um toque contemporâneo à memória histórica. Quer ver a criação desta monumental viagem no tempo? Assista ao vídeo do making of do Mural do Esteval! https://youtu.be/lW1YdmId418?si=n3LokOuBwXCMziKZ Pronto para dar vida à sua ideia? O seu projecto personalizado começa aqui. Pedir Orçamento Sem Compromisso PrevAnterior SeguinteNext

Mural em miniatura "Gatinhos e o Novelo" terminado, transformando um armário de electricidade em S. Bartolomeu de Messines. A obra usa a técnica Stencil e Spray com cores vibrantes (fundo laranja, gatos em azuis/violetas/rosas).

Gatinhos e o Novelo [VIDEO]

Armários de Electricidade, Com Vídeo, Portfólio: Murais e Arte Urbana

Início > Gatinhos e o Novelo [VIDEO] Gatinhos e o Novelo Esta Pintura de Mobiliário Urbano em Messines transforma um armário de electricidade, usando a técnica Stencil e Spray, numa explosão de fantasia lúdica e cores Pop. Pedir Orçamento Agora Gatinhos e Novelo no Armário de Electricidade de Messines Gatinhos prontos a brincar! O mural em miniatura transforma um humilde armário de electricidade em S. B. Messines num ponto de interesse. Uma explosão de cores Pop (laranja, azuis, rosas) e fantasia lúdica com a técnica de Stencil e Spray. Degradação da Pintura Antiga no Armário O “Antes” da metamorfose! A pintura anterior — uma das minhas primeiras peças (reprodução da Sé de Évora e uma turista) — já apresentava sinais de degradação. O armário de electricidade precisava de uma nova vida, e os Gatinhos Pop eram a resposta para revitalizar este mobiliário urbano em Messines! Pintura da Lateral em Tons Rosa A pintar os detalhes laterais de rosa! A frente do armário de electricidade já tem o fundo Pop Art pronto (laranja e azul), e as laterais complementam o esquema de cores. Arte urbana que transforma o mobiliário urbano em Messines. Aplicar o Stencil do Gato com um Pauzinho O segredo da precisão do stencil! Aplico uma das camadas do gato, e com o meu fiel pauzinho, garanto que a tinta não passe por baixo do molde. O outro gato já está a espreitar na lateral, criando o efeito divertido dos Gatinhos Pop em Messines. Textura da Bola Feita com Esponja Detalhes que dão vida! Os nossos Gatinhos Pop já estão prontos, e agora estou a criar a textura da bola (novelo de lã) com uma esponja. É este toque final que adiciona profundidade e um toque lúdico à obra em Messines. Gatinhos e Novelo Vista Superior com o Detalhe do Fio Uma perspectiva diferente! Esta vista superior revela o truque: o fio do novelo que continua até à parte de trás do armário! Conseguimos também ver os sinais de perigo que tive de integrar na obra. Prova de que a arte urbana pode coexistir com a funcionalidade do mobiliário eléctrico em S. B. Messines. Esta é uma peça de arte urbana única, resultado de um projecto encomendado especificamente para transformar uma humilde caixa de electricidade em São Bartolomeu de Messines num ponto de interesse visual. A limitação do suporte (a caixa) é superada pela aplicação inteligente da técnica de Stencil e Spray, que permite contornos nítidos e cores vibrantes. A obra é um exercício em cores vibrantes e contrastantes. O fundo laranja forte e quente serve de tela energética, fazendo com que as figuras dos gatinhos “sobressaiam” do suporte. Os próprios gatos e o novelo são pintados numa combinação apelativa de azuis, violetas e rosas. Esta paleta fantástica afasta a obra do realismo e coloca-a firmemente no reino do pop e da fantasia lúdica. No seu conjunto, este mural em miniatura é um exemplo perfeito de como a arte urbana pode revitalizar pequenos elementos do mobiliário urbano, utilizando uma técnica ágil como o spray e o stencil para introduzir charme e alegria nas ruas de S. Bartolomeu de Messines. Quer ver o processo de renovação deste armário e a criação dos gatos em stencil? Assista ao vídeo do making of! https://youtu.be/zCzQcLG9kWw?si=_ThchLgh8ZeUOZwM Pronto para dar vida à sua ideia? O seu projecto personalizado começa aqui. Pedir Orçamento Sem Compromisso PrevAnterior SeguinteNext

O Mural da Selva

Murais, Portfólio: Murais e Arte Urbana

Início > O Mural da Selva O Mural da Selva Este Mural de Arte Urbana para Espaços Infantis, com 4m x 2,8m, converte uma parede cinzenta num ecossistema de cor e alegria. Este mural para o ‘Eat, Learn and Play’ retrata uma selva divertida onde florescem amizades improváveis. Através de um traço street style e personagens sorridentes, a obra convida à imaginação e celebra a convivência num espaço de aprendizagem. Pedir Orçamento Agora Mural da Selva O Mural da Selva finalizado! Uma explosão de alegria com a girafa de óculos e o macaco sorridente na zebra. Uma peça divertida de arte urbana criada para alegrar o “Eat, Learn and Play” em Albufeira. Esboço de Carvão do Mural da Selva A base de tudo! As linhas de carvão na parede a delinear os contornos da girafa, zebra e macaco. Este é o mapa para garantir que a explosão de cores com spray vai ser perfeita no mural de Albufeira. Fundo da Selva e Balões A nossa selva está criada! O fundo com o jogo de verdes e azuis está finalizado, criando a ilusão de profundidade. Os três balões coloridos do macaco já estão prontos, à espera que os animais sejam pintados no “Eat, Learn and Play”. Lentes dos Óculos da Girafa Quase lá! A girafa já está no seu lugar, mas as lentes dos óculos pareciam muito planas. Foi necessário um ajuste fino para lhes dar o realismo e a profundidade que o mural pedia. O detalhe técnico que faz a diferença na arte urbana. Zebra e suas Riscas A montaria selvagem está pronta! A zebra já tem as suas riscas em alto contraste no centro do mural. Um trabalho de precisão com spray para garantir a nitidez necessária no cenário de Albufeira. Mural Selva e Fly Pontes Um momento de pausa no meio da selva! Estou no centro do mural, já totalmente pintado com spray à base de água, uma técnica que aprecio. O resultado final da arte urbana em Albufeira reflete a energia do “Eat, Learn and Play”. Este mural representa os animais que fazem parte do logotipo da empresa. A imagem é uma explosão de alegria e cores vibrantes, não num cenário natural, mas sim numa divertida peça de arte urbana que adorna uma das paredes do “Eat, Learn and Play” em Albufeira. Este mural foi criado com camadas rápidas e dinâmicas de spray, pensado para um ambiente dedicado à diversão. Em primeiro plano, a majestosa girafa é o centro das atenções. Tentei captar a sua pose com traços ousados e contornos fortes, típicos do spray. Ela irradia alegria, ostentando um sorriso largo e contagiante. Os seus olhos são sublinhados por um par de óculos de sol amarelos, um detalhe de arte urbana que lhe dá um ar street style e descontraído, perfeitamente alinhado com o espírito lúdico do local. Logo ao lado, uma zebra listada — as suas riscas pintadas com um contraste nítido de preto e branco — serve de montaria. Nas suas costas, um pequeno macaco está em êxtase com três balões na mão. O seu riso, capturado no mural, é tão expressivo que quase se ouve. Esta cena de comédia e companheirismo improvável serve para dar as boas-vindas e alegrar quem passa para comer, brincar e se divertir no “Eat, Learn and Play”. O fundo, tipo selva, não é natural, mas sim um denso e estilizado graffiti verde. A luz do sol é simulada por manchas de spray que se filtram através das “folhas”, dando profundidade e um toque de calor à obra. A energia global desta peça é de diversão sem limites, um testemunho vibrante de que a criatividade pode transformar qualquer parede cinzenta num portal para uma selva de amizade improvável, mesmo no coração de Albufeira. Pronto para dar vida à sua ideia? O seu projecto personalizado começa aqui. Pedir Orçamento Sem Compromisso PrevAnterior SeguinteNext

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